‘Romería’ por dentro: Carla Simón desvela los secretos de cuatro escenas clave de la película

La directora cuenta las bambalinas de varios de los momentos más importantes de su última película y muestra los ensayos grabados por ella La llegada de Carla Simón al cine español es un punto de inflexión en su historia reciente. Aquel debut, Verano 1993, abrió unas puertas que estaban cerradas a cal y canto para una generación de directoras deseosas de contar sus historias y de hacerlo de formas diferentes. Temas que o no existían o eran contados por hombres. Desde su proyección en la Berlinale todo el mundo notó que había algo en esa forma de narrar, en el cariño que desprendía cada fotoframa hacia sus personajes y en la finura de esas interpretaciones. Carla Simón partía de sus experiencias familiares (sus padres murieron de sida y eran adictos a la heroína) para hablar de temas universales. Ese vínculo con sus propias experiencias ha sido el hilo conductor de una carrera que crece a pasos agigantados. Se confirmó con su segunda película, Alcarrás con la que se convirtió en la primera directora española en lograr el Oso de Oro en el Festival de Berlín y donde exploraba otra rama familiar. Con Romería, su tercera obra, cierra las tapas del diario familiar. Lo hace hablando de la familia paterna que no conoció hasta que tenía 18 años. Un filme que es un viaje como el que la propia Simón hizo para conocer a esa parte de su familia y que aquí la hace avanzar hacia nuevos terrenos como realizadora, especialmente en una última media hora donde se sumerge en un lo onírico y lo poético. De todo ello, además de sus procesos creativos habla en este Anatomía de una escena en el que analiza cuatro momentos claves del filme y para el que, además, cede vídeos de los ensayos que ella mismo grabó. Filmar de forma poética e imperfecta La primera escena que analiza Carla Simón es, también, la primera escena de la película. En ella ya se observa uno de los recursos narrativos y estéticos de Romería, el uso de imágenes que graba la propiua protagonista. Lo hace con una videocámara, y Simón explica que se rodaron también durante el rodaje, aprovechando los momentos de parón que muchas veces son frustrantes como directora. También revisaron las que la propia directora grabó con 18 años para que la forma en la que filmaba fuera “poética e imperfecta”. Esas imágenes son de espacios, unos espacios que luego van a aparecer en un juego de espejos en la última parte del filme en la que Marina imagina la historia de amor de sus padres. “Imaginar es muy cercano a soñar”, dice la directora, que explica que hay planos repetidos en la parte onírica del final. También en estos primeros compases hay dos elementos claves: la voz en off, que parten de las cartas reales de la madre de Carla Simón y el uso, por primera vez en su carrera, de una banda sonora compuesta por su hermano. La pregunta era, ¿cuándo usarla? La solución dice mucho del cine de Simón: “Cada vez que ella sintiera que sus padres están cerca”. La propina del abuelo Romería tiene una estructura diferente a las otras películas de Carla Simón. Ella la define como “episódica”, y uno de esos episodios ocurre en la casa de los abuelos que la protagonista va a conocer por primera vez. Es una escena larga, tensa, con muchos personajes que se mueven por las habitaciones y que culmina con uno de los mejores momentos de la película, esa fila india en la que el abuelo va a dar la propina a sus nietos. Marina, la protagonista, duda si ella debe colocarse ya que no sabe si pertenece a esa familia. Una de las escenas favoritas de la directora porque se siente “muy viva” y cuya fuerza radica en todos los ensayos que Carla Simón realizó para llegar a que la verdad, o algo parecido, apareciera el día de rodaje. José Ángel Egido, el abuelo, no tenía diálogos escritos, y lo que dice surgió de la cantidad de horas pasadas con sus nietos en la ficción en las largas jornadas de ensayo en las que se crea “una memoria compartida entre los actores”. La idea es crear vínculos “genuinos y reales” con unos ensatos que, confiesa Carla Simón, son la parte que más disfruta. La conversación más íntima Durante Romería la protagonista se hace muchas preguntas, pero una de ellas es clave, y es por qué su padre no estuvo presente, por qué no fue a verla. Es un momento íntimo, de una fuerza brutal por las dos interpretaciones de Llucia Garcia y Alberto Gracia que surgió gracias, de nuevo, a los ensayos de ambos actores. Garcia salió de un cásting de más de 3000 chicas, pero Carla Simón la vio bajando de un autobús y supo que era ella. “El cásting más difícil que he hecho”, asegura. Una escena que se debía rodar al aire libro, pero a la que el tiempo en Galicia hizo cambiar. Los equipos de arte y dirección convirtieron un almacen de trastos en un bar improvisado para poder rodar este momento. Lo que va la pelicula, q busca marina, esa escena para mi cinematograficamente es muyu sencilla es uno de los momentos mas emocionales, mas importantes a nivel narrativo, plano contra plano. Tengo ahi una cosa, es la base del cine, pero no hay q abusar, lo uso poco y en escenas clave, a veces lo tienes q usar, pero si lo puedes guardar para escenas miy emocionales muy de personaje de dialogo lo haces importante, en romeria esta esta en estiu el q Frida le hace las preguntas sobre su madre a su nueva madre, hay algo hay usarlo en los mo,entos q crees q tiene mas sentido en conversaciones intimas. Marina recibe una respuesta, xq su padre no hizo de padre, nos pasa a todos los hiojos de esa generacion q perdimos padres por heroina, sida, nos cuesta entender, lp q mas me costo entender fue la parte de la adiccion, naci vacunada, nunca me ha interesado no voy a pasar por ahi, me crea curiosidad entender q se siente donde te podia llegar a llevar, en ese momento no lo sabiuan donde te llevaba. Ensayar tambien tora parte, la de los 80. En algunos ensayos eran tio y sobrina, y en otros era ella la pareja de su hermano. La disfrutamos miucho, dia catstrofico, rodamos de noche, cansados y llovia, fuerte, y tenia q ser en exterior, que hacemos, en la calle donde ibamos a rodar esto un sitio donde dejamos el equipo pues lo convertimos en un bar, cuatro horas el equipo de arte hizo magia y creo un bar en este lugar, el de direccion hizo otra magia para llenarlo de gente q no se notara q era un almacen. Y funciono, es lo q pasa rodar en Galicia, q tienes previsto un tiepo y cambia y hay q adaptarse. Michas toma,s hago muchas toma,s me gusta tener opciones, a parte a veces lo sientes, hay en una q hizo Alberto q dije, es esto, y con llucia igual despues de repetirlo hubo una q era esta, muy pocos cortes y casi todos de la misma toma y no suele pasarme, tuvieron dos tomas muy buenas xq estaban conectados. Bailaré sobre tu tumba Una de mis escenas favoritas. Imagina a syus padres, spoiler, ella se convierte en su madre ys u primo en su padre. Personificando al os padres. Un bloque largo, una peloicula dentro de una pelicula, se rompe la narrativa y empieza otra, y a ver si sigues el viaje, hasta que entiendes por qué Un proceso bonito creae ese bloque Como imagian, es muy libre, cómo lo filmamos, importante encontrar el tono exacto para representar lo qu ese imagina no romantizado pero tampoco demsaido duro, que expresara el espiritu de esta epoca desde lo que podia haber entendido con 18 años Que no fuera carton piedra Un momento que ocurre un baile que bailan bailare sobre tu tumba, de isniestro total, grupo de Vigo, iodea de esta escena vuscando una imagen que pudiera contener la idea de que esta no era la historia solo de sus padres sino de toda una generacion. A traves de una fiesta La santa compaña leyenda gallega mueertos q no terminan de morir y tenia sentido recuperarlo de una manera libre con esos fantasmas que son muertos que no puyeden morir xq su memoria no esta en su siio, ha generado tanto dolo en las familias que no se habla de ellos, es lo que cuenta la pelicula recuperar la memoria de esa generacion los que pusieron patas arriba los valores conservadores de españa hasta entonces y muchos de ellos vivieron esa epoca les toco vivir desafortunsdamente la heroina y el sida,recuperar esa memoria era el motor de esa peli y esa imagen lo concretiza todo.

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